なぜ映画は“24fps”が標準なのか？フィルムと残像が生む“映画らしさ”の理由

私たちが映画館で観ている映像は、実は1秒間に24枚の静止画でできています。
テレビやスマートフォンの動画が60fpsなどの高フレームレート化する中、
なぜ映画だけは今も「24fps」が標準なのでしょうか？
その答えは、技術・コスト・映像表現の歴史にあります。

フレームレート（fps）とは？

「fps」とは “frames per second” の略で、
1秒間に何枚の静止画を表示するかを示す単位です。

• 24fps → 1秒に24枚
• 30fps → 1秒に30枚
• 60fps → 1秒に60枚

fpsが高いほど動きが滑らかになりますが、
同時にデータ量（またはフィルム使用量）も増えるというトレードオフがあります。

映画の24fpsは“フィルムと音声”の妥協点だった

映画が誕生した19世紀末、サイレント映画（無声映画）は
16〜20fps程度で撮影・上映されていました。
この頃は音声がなく、カメラの手回し速度にもばらつきがあったため、
作品によってコマ数はバラバラでした。

しかし1920年代に入ると、「トーキー映画（音声付き映画）」が登場。
音声をフィルムに直接記録する方式では、一定速度で再生しないと音が歪むという問題が発生しました。

その結果、

● 滑らかな動き
● 音声の安定再生
● フィルムコストの抑制
この3点をバランス良く満たす速度として採用されたのが、24fpsだったのです。

フィルムの経済的な理由も大きかった

当時の映画は、35mmフィルムを1秒間に24コマ使う仕様。
もし30fpsや60fpsにした場合、使用するフィルム量が1.3〜2.5倍に増え、
制作・現像コストが爆発的に上がってしまいます。

映画は数千メートルものフィルムを使うため、
1コマあたりの差でも経費が大きく変わります。
そのため24fpsは「映像品質」と「費用」の最適点だったのです。

残像効果によって“滑らかに見える”

人間の目は、コマとコマの間が完全に切れていても、
短時間なら前の映像が残像として残るという性質があります。

これを「残像効果（Persistence of Vision）」と呼び、
24fpsでもコマ間の隙間を感じにくく、滑らかに動いているように錯覚します。

つまり、24fpsは「人間の目が自然に連続映像と認識できる最低限の速度」と言えるのです。

“映画らしさ”を作る24fpsの独特な質感

24fpsは、テレビやスマホ動画（30〜60fps）よりも
わずかにカクついた・なめらかすぎない動きになります。

この独特のリズムが、私たちが感じる

「映画っぽい」「シネマティックな雰囲気」
の正体です。

つまり、24fpsは単なる技術的な基準ではなく、
“映画の質感”そのものを形づくる表現要素でもあるのです。

ハイフレームレート映画（HFR）も登場している

近年では、技術の進歩によって48fpsや60fpsの映画も登場しています。
代表的なのは――

• 『ホビット』（48fps）
• 『ジェミニマン』（120fps）

これらは動きが非常に滑らかで臨場感が高い一方、

「リアルすぎて映画っぽくない」
と感じる人も少なくありません。

結果的に、24fpsは“芸術表現としての心地よい非現実感”を保つ基準として、
現在でも映画業界の標準であり続けています。

まとめ：24fpsは“歴史と感性の落としどころ”

映画が24fpsで作られているのは、

• トーキー映画時代に音声再生を安定させるため
• フィルムのコストを抑えるため
• 残像効果で自然に見える最適速度だったため
• そして、24fps特有の「映画らしい質感」を維持するため

という技術と表現の両立から生まれた標準です。

つまり、24fpsは単なる数字ではなく、
「人の感覚と歴史が選んだ映画のリズム」なのです。